在这匆匆如流水般的60多年间，马友友的大提琴琴音、演奏感染全球各地无数乐迷（尽管他最开始并不是就想要学习大提琴，只不过是由于小提琴他拉不来，低音大提琴于他而言块头太大，所以他才折中选择了大提琴）。
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于他而言，有音乐、有大提琴、能演奏就是他最幸福的事情。他一直以来都倡导着音乐无国界的理念，所以他与各领域的音乐名家进行跨界演出，所以他于1998年成立了“丝绸之路”乐团，所以他与巴伦博伊姆创立的“西东合集管弦乐团”进行亲密合作……
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在洞穴内
（今年5月马友友应邀在美国肯塔基州猛犸洞内举办一场免费音乐会）
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在人来人往的街道上
……
马友友的音乐如他本人一样纯粹，辽阔，闭上眼睛细细聆听，仿佛会看见无涯的大海，浩渺宇宙......是他让大提琴演奏脱开了传统的一层束缚，音乐不再是供奉在庙堂之上供人膜拜的对象，而是深植在土地之上，与人类生活息息相关且是不可或缺的必需品。而他也始终秉持这样的信念，努力耕耘着。
尽管他的一切作为都有别于西方大多数传统大提琴演奏家，但无论怎么说，马友友都仅仅是在向全世界传达他的音乐与理念。他说：“我首先是一个人，其次是一位音乐家，最后才是一位大提琴家”。谦和、浪漫、幽默、充满热情、热爱平等，这些都是他的美谈。
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这些也正是为什么全球那么多人都喜爱马友友的演奏，同行都喜爱与他合作的重要原因。历任美国总统偏爱马友友的演奏、乔布斯指定马友友在他的婚礼上以及葬礼上为其演奏，格莱美授予他非凡奖项；媒体称他为“最性感的古典音乐家”。
即使现在马友友已年届耳顺之后，但他依旧活跃，丝绸之路计划、跨界流行、纯粹古典，这些一直都是构成马友友大提琴艺术的三大重要发展方向。
接下来分享的这7张专辑，将从以上三大方面为听众展现马友友绝美大提琴琴音，这也是人们了解马友友时必不可少的三大方向，同时有更具收藏价值的马友友7张专辑组合套装！
马友友7张专辑组合套装
售价：545元
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01
跨界流行
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《圈养四重奏》
2011年，以颠覆传统的四重奏形式，马友友（大提琴）与埃德加·迈尔（低音大提琴）、席尔（曼陀林）、邓肯（小提琴）共同录制这张《圈养四重奏》专辑，并且获得2013年格莱美“最佳民谣专辑”与“非古典类最佳录音工程”两个奖项。
他们这个组合的成型旨在将古典音乐与其他类型的音乐融会贯通于一起，展开一段充满创意与冒险乐趣的音乐之旅。
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专辑的音乐主轴－蓝草音乐（Bluegrass music）是美国乡村音乐的一种类型，草根性十足。它的风格融合了苏格兰、韦尔斯、爱尔兰等地的传统音乐，同时还受到爵士乐的影响。因此，“即兴”便成为蓝草音乐重要的表现方式；大量运用拨弦与擦弦乐器也是蓝草音乐主要特色。活跃在蓝草音乐领域的曼陀林手席尔参与了录音计划，绝对是趣味盎然的保证。加上迈尔与邓肯的合作，优游于蓝草与古典之间，令人有耳目一新的惊奇。马友友说：“这个组合其实充满了许多无法预料的危险性。但同时我们用一种很有趣的方式建立彼此之间的信任，并且互相支持。对我来说，这就是圈羊方式（Goat Rodeo）”。
关于录音，全程采以四位独奏名家围成一个圆的方式，面对面地坐着，没有人被隔离在另一间录音室里，四个人在一个时空，如临现场般、精准一致地演奏。对四位音乐家来说，录制这张专辑也是一种全新的挑战与尝试。古典训练出身的马友友的即兴演出有如爵士高手，身为作曲者的邓肯把笔记丢在一旁；同样的，迈尔不但按照自己的手稿流畅地演奏，同时还能即兴创作，席尔则凭着记忆完美演出，俨然就是一位即兴天才。
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精选辑《印象》
马友友大提琴精选辑《印象》横跨爵士、跨界、电影配乐与古典领域，包括荣获奥斯卡配乐的《臥虎藏龙》原声带里的《永恒的誓言》、《皮亚佐拉：自由的探戈》、《艾德加‧梅耶：第一印象》、《舒伯特：A大调鳟鱼五重奏》、《克莱斯勒：爱之忧伤》等24首经典曲目，这些正是马友友无国界零语言障碍的新世界音乐写照，收藏马友友多样面貌的优先选择。
相信在此任何听过马友友现场演奏的人都知道，从第一个流淌的音符开始，马友友就能用不凡的魅力和高超的技巧超越音乐的界限，在古典与爵士之间轻松驾驭一切。
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《又见圈羊四重奏》
2020年，《又见圈羊四重奏》邀集原班人马再度合体，小提琴家斯图尔特·邓肯、低音大提琴家埃德加·迈尔、曼陀林演奏家克里斯·席尔，再加上格莱美奖歌手兼作词家欧唐纳文，他们在各自擅长的传统音乐领域的精湛技艺与经验，再度在此次合作中相互交织在一起，融合了美国阿帕拉契、中国、古典，居尔特和爵士乐，融会贯通，创造出引人入胜的音乐。这种独一无二的声音，兼具世界音乐的全球化，又兼容浓厚的当地特色，是一种共同属于这个世代环境的声音，在我们生活此时此刻，向我们发声。
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《慰藉与希望之歌》
2020年，大提琴演奏家马友友与其多年的伴奏搭档，钢琴家凯瑟琳‧斯托特推出全新录音《慰藉与希望之歌》，曲目除了收录有古典乐曲外，还包括华裔音乐家吴彤创作的《屋顶落下的雨》；爱尔兰民谣《丹尼男孩》；象征美好希望的电影歌曲《彩虹之上》等，选曲横跨古今中外全球五大洲，将跨界精神展现到极致。
自1985年合作第一张录音开始，他们便荣获多个格莱美奖，乐评家更称：“多年来他们完美的合作与深厚的情谊，就展现在这些精彩的演出当中。”
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02
纯粹古典
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巴赫《无伴奏大提琴组曲》
巴赫《无伴奏大提琴组曲》从马友友四岁那年开始，就一直形影不离，是他音乐生涯中不可或缺的伙伴。
这张专辑中收录的巴赫“大无”录音为马友友第三度录制，同时也将是他最后一次录制巴赫“大无”。他说：“这是最后一次，但同时也是展开全新旅程的第一步。分享给那些在颠沛流离的时刻，寻求慰藉与平衡的人们。”
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当初他首套完整版“大无”组曲推出时，就已荣获格莱美奖，第二张组曲唱片更被誉为“二十世纪古典音乐界的一个伟大变革”，成为轰动乐坛的世纪版本，许多乐评家评论道：“马友友的大提琴超越了国界，琴声里饱含着生命的激情和爱情的震撼。
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勃拉姆斯《钢琴三重奏全集》
2017年，马友友力邀老朋友钢琴家艾克斯、新搭档希腊小提琴家卡瓦科斯，回归私心最爱的室内乐形式，演出从未灌录成专辑的曲目：勃拉姆斯《钢琴三重奏全集》，卡瓦科斯未满21岁就已经拿下西贝柳斯（1985）、帕格尼尼（1988）、诺姆堡（1988）三项国际小提琴大赛首奖。其高质感的演出质量，赢得全球乐迷的一致赞赏。
钢琴家艾克斯与马友友一起合作过勃拉姆斯的室内乐录音，其中的勃拉姆斯大提琴奏鸣曲，拿下当年度的格莱美奖。此次他们首度一同灌录勃拉姆斯三首钢琴三重奏作品，虽是首次合作，却没有一丝陌生之感，配合甚佳，精湛的演奏带给乐迷无限遐想，曼妙绝伦，听来更为优雅，精炼！
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03
丝绸之路计划
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《歌咏乡愁》
马友友与丝绸之路乐团合作的第6张专辑《歌咏乡愁》曾获第59届格莱美“世界音乐专辑”，专辑中收录13首风格各异的乐曲，从策划到完成出版，《歌咏乡愁》前后用了两年的时间录制完成。这是张充满惊喜的专辑，标志着乐团走向更加成熟纯粹的道路。如同其名“歌咏乡愁”一样，乐团用当代的、传统的、创新的方式来分享、包容和交流彼此之间的文化，用音乐将彼此的情感表现得淋漓尽致，让音乐叩起大家对“家”的哲思，为“家”赋予全新概念。
这张专辑由U2和大卫·鲍伊金牌制作人凯文·基伦担纲制作，优秀中国音乐家吴蛮、《国乐大典》“寻乐人”吴彤参与倾情演绎，同时更力邀格莱美、奥斯卡获奖音乐家加盟共同打造，艺术家们在全球各地的原创与传统歌谣中挑选出合适的歌曲，加以改编，在为专辑增添来自世界各地的音乐元素同时，也向听众诠释着不断变化的“故乡之意义”。
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马友友这样解读专辑《歌咏乡愁》：“与丝绸之路合奏团旅行和巡演，我们感受到，文化融汇碰撞蕴含着一股潜在的无与伦比的创造力。” “丝绸之路合奏团的成员们创作、改编、演奏《歌咏乡愁》里的乐曲，诠释着探寻、传统延展、文化融合的力量。”、
