提起圆舞曲，人们首先想到的一定会是施特劳斯家族，但其实在古典乐界，为圆舞曲创作乐曲的作曲家还有很多，譬如肖邦，圆舞曲是肖邦音乐的重要体裁之一，他所作的19首圆舞曲曾被英国钢琴家约翰·奥格登称作“这个时代最伟大的作品中的璀璨明珠”，柏辽兹更是形容其“神圣精美”。

他的圆舞曲有别于当时社会流行的社交性圆舞曲，浪漫典雅、情绪丰富、节奏自由，重点是音乐织体更偏向于钢琴化。

因此，肖邦的圆舞曲是作为音乐会欣赏的钢琴作品，在圆舞曲的发展中立下重要的里程碑，使圆舞曲真正成为独立的艺术作品，更成为其出色且流行的钢琴作品之一。

在这当中，爱乐者最熟悉且喜爱的有“华丽大圆舞曲”、“小狗圆舞曲”、“离别圆舞曲”等。这些作品风格各异，可欣赏到肖邦不同创作时期、不同韵味的圆舞曲。

     《降E大调华丽大圆舞曲》

正如曲名所示，这首曲子是肖邦所有圆舞曲中，最华丽、最轻快的一首，也是为数不多的能够实际用于舞会的圆舞曲。所以舒曼才会说："这是肖邦的肉体和心灵同时在舞蹈的圆舞曲"以及"把舞者卷入波心，越来越深"等此类话语。

想必，此曲的精美程度已不用赘述，肖邦在舞台器乐独奏表演和传统的维也纳华尔兹之间取得了绝妙的平衡。

     小狗圆舞曲

“小狗圆舞曲”篇幅短小而又简练通俗，其所包含的音乐形象十分丰富，不仅有小狗作嬉的外在形象，而且也包含着温柔、文雅的内在表情。这一点恰恰是肖邦音乐的独到之处，它能以简练的音响来表现细致的音乐内容。

“离别圆舞曲”是肖邦与小时候的玩伴[color=var(--weui-link)]Maria Wodzinska久别重逢，然后相爱，最终又不得不分别的故事，当肖邦即将离去时，就为她写了此曲，后来玛丽亚就把它取名为“离别”圆舞曲。

肖邦十分留恋这段甜蜜的时光，他生前一直未出版此曲，而是把它收藏起来以资纪念。他的亲笔草稿上注有：“ 一八三五年九月于德累斯顿”的字样。此曲旋律颇为优雅，极富魅力，曲调中充满着忧郁、愁闷的回忆。

      《肖邦：19首圆舞曲》

    阿劳   

[color=var(--weui-link)]克劳迪奥·阿劳作为钢琴家，所演奏的曲目范围甚广，从巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特到肖邦，都是一套一套的全集曲目，可以说是有着无穷精力与无尽智慧的音乐人物。

这套由他精心演绎的肖邦《19首圆舞曲》专辑是高速售罄后再度补货，受欢迎程度可想而知，透过阿劳精湛的技巧呈现给你肖邦“圆舞曲”的音乐大飨宴。

阿劳拥有令人羡慕的天赋，其技巧足以让年轻一辈钢琴家相形逊色。他的诠释更是不分门派，歌颂着完美和真诚。

阿劳的肖邦演奏尤其寓意甚深，因为其中呈现出一个伟大的弹奏传统，却又同时寄语未来，表现出大胆而突破的音乐观。他的肖邦演奏总是经过深思熟虑，这样的弹奏与那种沙龙式的肖邦弹奏大相径庭。

阿劳在肖邦乐曲中对结构观有着敏锐的感受，同时也对肖邦乐曲不受缚于传统、自由飞翔的风格非常敏感细腻。而这些特质在他晚年于1980年代录下的这套肖邦《十九首圆舞曲》中最能表现出来。

阿劳的肖邦作品录音不只有圆舞曲，协奏曲、前奏曲、夜曲、即兴曲、叙事曲等皆有录音，但仅凭此版“圆舞曲”录音便已足够了解阿劳的肖邦诠释风格，运用一贯独特的触键将这些作品弹奏出浓厚的感情，恰当地控制着全曲的情绪发展起伏，不失细腻色彩变化与微妙的情绪转折，完美成就这一个非凡的演录。

碟友评价：

1.最先听的一版肖邦圆舞曲专辑，自此以后所有肖邦圆舞曲演绎都以阿劳版本为参照标准，听不惯太快的。最爱NO.7和NO.10,在阿劳的演绎下曲子忧郁、凄美而又迂回绵绵不断，就如专辑封面的羽毛轻轻落下但风一吹动便无法捕捉这轻盈的美好。

2.听完了一整张专辑，个人感觉阿劳的圆舞曲在某种程度比鲁宾斯坦的更耐人寻味，能把圆舞曲弹得如此富有情感好似夜曲的，只有阿劳了。

3.阿劳的版本太过温柔，从触键到急缓，真是倾注无尽柔情，一种如梦似幻的音响效果。

4.比较有顿挫的一个演绎，后五首属于第一遍听就能打动人的水平。

5.更愿意称之为理性的哲学思考。阿劳的触键是绝美深沉。