因二次大战，匈牙利有三名年轻指挥被迫远走新大陆，但是也因此开创演奏与录音事业的新天地，其中一位就是安塔尔·多拉蒂。

多拉蒂出生于1906年，在布达佩斯音乐学院就读时，就拜巴托克和科达伊为师，对匈牙利音乐有深入的理解，18岁指挥布达佩斯国家歌剧院首次登台，然后担任蒙特卡罗俄罗斯芭蕾舞团指挥。

1937年之后多拉蒂来到美国，并逐渐在美国打开了自己艺术的天地，也扩展了自己的国际地位。在这里，他以非凡的才气和领导能力分别为达拉斯交响乐团、明尼阿波利斯交响乐团、华盛顿国家交响乐团与底特律交响乐团这四个美国重要的交响乐团带来不同程度的新变化。

多拉蒂的指挥，以善于调动和发挥乐队的歌唱性与典雅气氛而著称，他名气最大的杰作当属指挥匈牙利爱乐乐团演录海顿交响曲全集，我们从中领略多拉蒂迅捷果敢，又能够同原作水乳交融的指挥风格，但是也有乐迷认为他对科达伊的作品诠释好于海顿，此外对巴托克作品的诠释也堪称权威。

多拉蒂指挥蒙特卡罗俄罗斯芭蕾舞团时积累下的功底，使他在诠释芭蕾音乐上也有很高名望，再加上Mercury公司给他提供的动态极强的录音效果，以致他在这个公司60年代的录音几乎张张都精彩，不光有迷人的动态，还有迷人的乐队层次区别。

另外，多拉蒂也以有魄力的支配节奏，还有对音色的敏锐度而闻名。他的交响乐录音大致上是和明尼阿波利斯交响乐团（1949-1960首席指挥）、伦敦交响乐团（1955-1965）与英国皇家爱乐乐团（1975-1978首席指挥）这三个乐团合作，而他与这三个乐团都留有贝多芬交响曲录音，但是目前市面大多能找到的是与明尼亚波里斯交响乐团或伦敦交响乐团的录音，而且集中在第三到第八号。

因此，于2023年为纪念多拉蒂逝世35周年特别发行的《贝多芬交响曲全集》录音就显得格外珍贵，九部交响曲由多拉蒂指挥英国皇家爱乐乐团录制于1975年至1976年间，值得注意的是，这是多拉蒂唯一一套完整的贝多芬交响曲录音，更是初次全套以CD形式全球发行。

“贝交”是每一位古典乐迷的必听曲目，如果你仅会哼唱第五交响曲《命运》的开头或第九交响曲中“欢乐颂”的旋律，都不算了解贝多芬。每一个真正有志于探寻古典音乐奥秘的朋友一定要去听更多的贝多芬作品，但也不要局限于贝多芬交响曲。

那么一直都困扰着乐迷的一个问题来了——在数十套“贝交”录音中，到底哪一份才适合自己？

其实这个问题并没有标准答案！除了最受推崇的卡拉扬1960年代版“贝交”全集是必听之外，还有许多值得推荐的版本还有待各位乐迷去挖掘~

在这份与英国皇家爱乐乐团合作的“贝交”录音，多拉蒂的诠释直截了当地传达了音乐的主旨，条理清晰，没有过多的修饰和夸张，有时可能会显得过于平铺直叙，但也正因如此，他能够展现出“贝交”的精髓和力量。

1976年与皇家爱乐乐团合作的《“英雄”交响曲》，确实有一些独特的演绎特点，在这个版本中节奏放慢了，并且增加了第一乐章的反复部分，到了快板尾声的释放，使之显得更为强大和壮观。

《第九号交响曲》灌录于1975年，与他在水星唱片录制的音乐形式鲜明对比，在广度、深度和力度上都有着特别展现，皇家爱乐乐团的出色演奏也完美展现了“贝九”的精华，令听者印象深刻，赋予音乐更深层次的内涵和情感。

云集女高音Carole Farley、女中音Alfreda Hodgson、男高音Stuart Burrows、低男中音Norman Bailey等名家演唱精彩乐段。

多拉蒂对贝多芬的处理方式则是与其他版本的诠释不同，用一句话来说，就是毫无顾忌，但仍然保持着一丝不苟的精神，并且注重每一个细节，因而这种直率而精确的诠释方式也使得他的“贝交”诠释成为经典和独特的艺术表现，在无数“贝交”录音版本中同样值得古典乐迷细细品味。

【原装进口】

多拉蒂&皇家爱乐乐团

《贝多芬交响曲全集》