原帖由 并非故意这么说 于 07-5-15 14:14 发表
谈《水》剧的成功因素
      这次《水》剧的创作演出成功，有下列一些促成因素：
      1，城市文化建设的压力。镇江是历史文化名城，具有十分丰富的历史文化底蕴。在新的发展时期，镇江的经济、城市建设在奋力前行，努力甩开落后帽子，文化建设也同样面临“有所作为”的压力。近几年，广电系统的改革与发展是比较明显的，文化声势相对弱一些，大家也憋一口气。在《快乐推销员》成功并占据市场三年以后，我们的后续产品是什么，是压抑在我们心中的严肃课题。市领导、宣传部同样面临文化建树问题。在这样的背景下，各级领导形成共识、凝心聚力，下大决心、挤出大投入、瞄准高水平，形成里程碑式的作品。没有领导的决心，是不可能有现在的大制作。
      2，文化策划的成功。《水漫金山》是镇江的品牌，要搞。怎么搞？在项目研讨阶段，我们决策了音乐剧的形式，决策了国内一流水平的定位，决策了聘请各方面主要创作人员的层次要求，决策了剧目规模大小与投入预算，这些定位是不容易的，克服了众多的保守思想和操作困难。现在看来，没有大决心，就推不上高水平；反过来，创作出了高水平作品，对城市贡献与影响作用是巨大的。
      3，一流大师的成功打造。由于聘请了国内一流的主创人员，作品的档次得到明显提升和质量保证，对镇江具有振聋发聩的作用。这包括：舞美设计制作、道具设计制作、服装设计制作、灯光设计处理、编剧、音乐、导演、舞蹈创作、新技术应用等，我们从中只有学习的份，在实践的过程中镇江提高了、进步了。这个过程中，我只觉得镇江跟班的人太少，真正跟随剧组做好场记、学习创作经验的人太少。应该从文联、作协、文化馆、文化局、宣传部等各单位抽调人员组成镇江的项目班子，跟随学习，积累镇江的创作人才，提升镇江的创作氛围。相反，大师都带着自己的学生、自己的助手来到镇江，北京、上海的观摩学习人士不断来镇江探班，镇江本土的有几个人在跟班？
      4，艺术规模的震撼效应。过去镇江没有出过大作品，《快乐推销员》已经让我们激动了几年。这次，宏大艺术规模令镇江人如梦如痴，受到空前的震撼：场景布置到剧场中央，上场门增加到好几个，灯光架已经一减再减仍然挂满剧场上下，幕布挂到20多道还不够，舞台进深扩大一倍，剧场乐池改造了，前排观众席拆掉了，剧场音控台、光控台、导演台无处安身，在剧场后部搭建“违章建筑”，演员队伍以前是十几人、三十人，现在超过60人，舞蹈队超过40人，群众演员超过30人，工作人员超过30人。即使这样，还没有实现《水》剧的原创作，几箱道具、十几箱灯光没有进场。
      5，唯美风格的实现。艺术是创造美、欣赏美的，《水》剧贯穿了唯美的原则，从精神层面上挥发着美的感召力。首先音乐就抛弃的地方音素的束缚，在唯美的广阔天地自由徜徉，将时尚因子、美的因子灵活拈来，烘托出美轮美奂的音响天堂，旋律朗朗上口，打动人心，易于流传。舞蹈、服装、灯光、道具、舞美等，也无一不是唯美的杰作，在乡土气息的基础上创作出阳春白雪的高雅。
      6，演员的成功表演。这次几个主要演员是成功的，特别是白娘子、小青、法海，通过艺术再创作，实现《水》综合感染力，所有的艺术手段，其实到都是为演员的效果服务的、都是为演员烘托的，演员最后表演不到位，就是全剧的艺术效果不到位。几个主要演员表演是到位的，是再创作的，是有感染力的，特别是唱段的处理是成功的。镇江的舞蹈队这次是立功的，大家甘当绿叶，任劳任怨，投入相当的激情，态度比较认真，几场演出演员都激动落泪，有效传递了演出的震撼力。群众演员也很有戏，也很出彩，作用不能忽视。
      7，信导的把握艺术。各部门的艺术，最后要信导来协调、指挥、实现。有好的导演，综合艺术形成完美合力，反之好东西也暗淡无光。信导对演员的把握相当有序，舞台调度恰到好处，对音乐、对灯光、对道具、对表演都有自己独特的理解与细腻的处理，使演出具有相当成熟度与艺术稳定性。一般的导演，仅能完成剧目连排，顺一下，就行了。高水平的导演，是在抠戏，是在演员精神层面的引导，和在综合艺术之间进行最佳糅合。信导很凶、很严格，不凶、不严行吗。

      《水》剧成功了，镇江又骄傲一把。新剧目，问题在所难免，盼望改进、提高。

原帖由 警犬 于 07-5-18 11:16 发表  于  百姓话题
论镇江剧场业态
      昨晚一声“我来摸”的巨吼，使无数沉浸在“镇江醒了”的乐观中的善良市民瞠目结舌，先惊愕，后酸痛，再愤怒。无论如何，心中的伤痛持续良久。
      痛定思痛，冷静些了，倒要感谢这位一口镇江话的同胞。这使我们对镇江的剧场业态有了客观、全面的认识。
      谁都有虚荣心。谁不希望镇江繁荣一些、高雅一些？
      但是，实事求是讲，镇江城市氛围缺少多元因子的正常发育成长，镇江文化长期以来一直饱受高雅的干涸，没有正常人群的积累，没有正常场所的习惯区分，没有正常剧目的培育与引导，也没有承载各种艺术格调共存的实践培养与市民剧场道德习惯的培养。
      于是，金海岸成为镇江剧场业态的主流，酒吧演出、茶楼演出、歌厅演出成为市民情趣培养的主阵地，剧场的戏曲演出、音乐演出也逐步“通俗化”、“人性化”、“亲民化”，叫好声不绝于耳，轻松、随意的演出秩序逐渐培养出市民的单一性欣赏格调。试想，那一声吼的仁兄，很可能前天还在金海岸吼了一嗓子，赢得满堂喝彩，这里就不好吼，可能还没预料到。
      这一声吼，客观反映了镇江的文化人口结构。《水》剧演出以来，好评如潮，市民振奋，觉得镇江文化“觉醒了”、“腾飞了”。但冷静客观想，这次剧目主创，全部来自国内一流团体，镇江的艺术并没有质的突变，镇江城市文明、市民素质并没有由此捷径明显提高。城市进步是个缓慢过程，本质的迁移需要教育、文化、经济、社会、城市建设等各方面的协调并进，主观提高往往要与客观进步相统一、相协调。平心而论，镇江高雅艺术是比较少，长期的低层次培育，使欣赏习惯与剧场道德陷入比较狭隘的误区。
       这一声吼，还反映了镇江文化市场的苍白。《水》剧在镇江没有、也不可能实现市场化运作。7天来的演出基本上是“赠券满天飞”，什么人都能来，不是为欣赏艺术、喜欢艺术而来，很可能是为“醒酒而来”，剧场与茶社相差无几，这就是镇江目前现状，并不是主观愿望能控制的。
      在上海大剧院，有市场，有一定艺术人口，有良好的市场划分，就不会出现“吼声”了。上海大剧院某些演出连小学生也谢绝入场，以保证剧场秩序，这是镇江还不去比的。