获年度古典音乐最畅销专辑奖,听大卫·葛瑞特《ICONIC》致敬古典乐黄金时代
2023年,大卫·葛瑞特中国巡演演奏的曲目多为专辑《ICONIC》的收录曲,如果你还意犹未尽,那就应该来详细了解一下这张专辑了~
大卫·葛瑞特《ICONIC》专辑发行于2022年11月4日,当中收录的20余首曲目皆是乐迷耳熟能详之名作,这些音乐也陪伴着大卫·葛瑞特成长。此次,这些作品专门为小提琴、吉他和管弦乐队改编,被赋予新颖、独特和亲密的触感。
详细曲目列表:
1. 庞塞:墨西哥民谣,小星星
2. 格鲁克:旋律,奥菲欧与尤丽迪茜
3. 德沃夏克:浪漫曲,作品75/1
4. 帕拉迪斯:寂静
5. 舒伯特:圣母颂
6. 圣桑:动物狂欢节,天鹅
7. 福斯特:棕发珍妮
8. 肖斯塔科维奇:前奏曲,作品97/1
9. 维尔瓦第:四季,冬天,作品297,广板
10. 舒曼:梦幻曲,作品15/7
11. 门德尔松:乘着歌声的翅膀,作品34/2
12. 迪尼库:霍拉舞曲
13. 韦拉奇尼:A大调小提琴奏鸣曲,作品2/6,广板
14. 德彪西:亚麻色头发的少女,作品117/8
15. 拉夫:卡伐蒂娜,作品85/3
16. 爱尔兰民谣:丹尼男孩
17. 巴赫:E大调小提琴协奏曲快,作品1042,极快板
18. 维瓦尔第小调2小提琴、大提琴和弦乐协奏曲,作品565,断奏的广板
19. 克莱斯勒:小步舞曲(普尼亚尼风格)
20. 福雷:梦后,作品7/1
21. 圣桑:骷髅之舞,作品40
22. 德沃夏克:妈妈教我的歌,作品55/4
2023年,大卫·葛瑞特《ICONIC》也荣获了德国古典音乐奖(OPUS KLASSIK)之“年度古典音乐最畅销专辑奖”。
“这张专辑是致敬那些我最钟爱的、最具代表性的19与20世纪小提琴家们,包括米尔斯坦、海菲茨、易沙意、克莱斯勒等,这些来自黄金时代的人物不仅作曲,也从事改编,他们不只是演奏者,也以自己的作品与听众做连结”——大卫·葛瑞特
这些令人心动、富有灵魂的旋律成功唤起了小提琴的黄金时代。
CD版本
黑胶2LP(首批带编码)
以墨西哥作曲家庞斯令人难忘的旋律《小星星》浪漫开篇,接着的舒曼美妙《梦幻曲》以小提琴和吉他的新编版本呈现,还有圣桑《天鹅》和《骷髅之舞》、门德尔松《乘着歌声的翅膀》、福雷《梦后》、德彪西《亚麻色头发的少女》、维瓦尔第《四季》中“冬”的慢板等,专辑中所有作品均经过重新编曲,以小提琴和吉他的组合进行演奏。
葛瑞特解释说:“我想在古典小提琴与吉他这两项乐器之间,创作尽可能亲密与核心的二重奏,这是所有改编的起点。我与吉他手两人每天都到录音室,不断地研究、修改。
在我成长的过程中,这些广受欢迎的作品一直陪在我身边,它们是让我找到自己声音的指南,每一首曲子大概都三、四分钟,我们改编这些作品,让它们成为我们自己的;这不只是纯粹演奏而已,是要找到自己的声音”。
此次,他带着这张专辑进行巡回演出最重要的一个目的也是想让年轻的观众能够更亲近古典音乐。
不得不提的还有,葛瑞特特邀参与专辑录制的名家们。他在肖斯塔科维奇的作品中与恩师帕尔曼进行二重奏。
他在就读茱莉亚音乐学院期间的老师帕尔曼,温暖厚实的音色,也是承袭自上一代老大师的演奏传统,他说:“老大师的演奏会有很个人的声音,他们抖音的方式,让音色更加温暖丰富,虽然不是每首曲子都要拉出这种声音,但这是一种特色,也是我所认为的传统”。
在舒伯特《圣母颂》中他与安德烈·波切利合作;在德彪西《棕发少女》中与长笛新星木村心美Cocomi合作;在迪尼库《霍拉舞曲》中与小号演奏家提尔·布罗纳合作。
由于专辑录制时还是疫情期间,所以过程是音乐家们预先录制好自己的段落,葛瑞特再顺应他们的演奏加入录制,他说:“我告诉音乐家们放松、做自己,好好发挥,我的演奏会成为他们的支持”。
我录制了许多专辑,这次对我来说特别重要的是重新关注本质,关注真正能触动心灵的东西。专辑《ICONIC》中的作品主要不是关于技巧的,它们有伟大的旋律,使听众更接近生活中真正重要的东西——和谐!——大卫·葛瑞特如是说。
大卫·葛瑞特(David Garrett)是少数能同时自由游走于古典乐坛与流行乐坛的奇才,成功运用一把小提琴将古典音乐和流行音乐赋予新的活力,更以前所未有的摇滚方式,让更多人爱上古典音乐,此外他还具备优秀的创作能力。因此,他的唱片既有跨界,也有纯粹的古典音乐,甚至还有他自己所作的作品。
葛瑞特4岁开始接触小提琴,14岁与DG签下独家合约,师承梅纽因、帕尔曼等小提琴巨擘,在青少年时期,葛瑞特就已经写下连篇传奇故事,被BBC(英国国家广播电视)喻为“已经是传奇”的提琴王子。
小时候的大卫·葛瑞特
大卫·葛瑞特与祖宾·梅塔
2008年,他以每秒钟13个音符的极限速度完成了一曲精准而绝妙的《野蜂飞舞》,并且刷新了此前的吉尼斯世界纪录,自此声名大振,更是一举摘得“全世界速度最快的小提琴手”的桂冠,由此轰动全球。
在时尚圈,葛瑞特更拥有“古典乐坛的贝克·汉姆”之称,令各大名牌邀请他作为代言人,俊朗的外表、深邃的眼神、迷人的微笑与桀骜不驯的性格,这谁看了不沉迷。2013年10月,葛瑞特首次“触电”,在伯纳德·罗斯执导的影片《魔鬼的小提琴家》中扮演帕格尼尼,并为影片创作配乐。
但是我们千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华,梅纽因在世时,曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”。2006年,由他主导的第一张跨界大碟《自由》(Free)在全球引起风潮,并于专辑改版为《Virtuoso》之后,随即成功打进英国流行榜第17名,也是由这张专辑开始,他已经展现出不再被束缚于古典音乐领域的决心。
他可古典可流行可摇滚,更因多元融合的音乐风格而风靡全球,累计已售出数百万张门票、专辑也永远畅销。
大卫·葛瑞特的自传《Wenn ihr wüsstet》(“如果你仅知道”)已于去年早些时候出版,当中揭示了他从神童到成功的艺术家所走过的坎坷道路。
德国古典跨界小提琴家大卫·葛瑞特
《ICONIC 经典》
致敬19-20世纪小提琴名家
CD/黑胶2LP(首批带编码)
2023年,大卫·葛瑞特中国巡演演奏的曲目多为专辑《ICONIC》的收录曲,如果你还意犹未尽,那就应该来详细了解一下这张专辑了~
大卫·葛瑞特《ICONIC》专辑发行于2022年11月4日,当中收录的20余首曲目皆是乐迷耳熟能详之名作,这些音乐也陪伴着大卫·葛瑞特成长。此次,这些作品专门为小提琴、吉他和管弦乐队改编,被赋予新颖、独特和亲密的触感。
详细曲目列表:
1. 庞塞:墨西哥民谣,小星星
2. 格鲁克:旋律,奥菲欧与尤丽迪茜
3. 德沃夏克:浪漫曲,作品75/1
4. 帕拉迪斯:寂静
5. 舒伯特:圣母颂
6. 圣桑:动物狂欢节,天鹅
7. 福斯特:棕发珍妮
8. 肖斯塔科维奇:前奏曲,作品97/1
9. 维尔瓦第:四季,冬天,作品297,广板
10. 舒曼:梦幻曲,作品15/7
11. 门德尔松:乘着歌声的翅膀,作品34/2
12. 迪尼库:霍拉舞曲
13. 韦拉奇尼:A大调小提琴奏鸣曲,作品2/6,广板
14. 德彪西:亚麻色头发的少女,作品117/8
15. 拉夫:卡伐蒂娜,作品85/3
16. 爱尔兰民谣:丹尼男孩
17. 巴赫:E大调小提琴协奏曲快,作品1042,极快板
18. 维瓦尔第小调2小提琴、大提琴和弦乐协奏曲,作品565,断奏的广板
19. 克莱斯勒:小步舞曲(普尼亚尼风格)
20. 福雷:梦后,作品7/1
21. 圣桑:骷髅之舞,作品40
22. 德沃夏克:妈妈教我的歌,作品55/4
2023年,大卫·葛瑞特《ICONIC》也荣获了德国古典音乐奖(OPUS KLASSIK)之“年度古典音乐最畅销专辑奖”。
“这张专辑是致敬那些我最钟爱的、最具代表性的19与20世纪小提琴家们,包括米尔斯坦、海菲茨、易沙意、克莱斯勒等,这些来自黄金时代的人物不仅作曲,也从事改编,他们不只是演奏者,也以自己的作品与听众做连结”——大卫·葛瑞特
这些令人心动、富有灵魂的旋律成功唤起了小提琴的黄金时代。
CD版本
黑胶2LP(首批带编码)
以墨西哥作曲家庞斯令人难忘的旋律《小星星》浪漫开篇,接着的舒曼美妙《梦幻曲》以小提琴和吉他的新编版本呈现,还有圣桑《天鹅》和《骷髅之舞》、门德尔松《乘着歌声的翅膀》、福雷《梦后》、德彪西《亚麻色头发的少女》、维瓦尔第《四季》中“冬”的慢板等,专辑中所有作品均经过重新编曲,以小提琴和吉他的组合进行演奏。
葛瑞特解释说:“我想在古典小提琴与吉他这两项乐器之间,创作尽可能亲密与核心的二重奏,这是所有改编的起点。我与吉他手两人每天都到录音室,不断地研究、修改。
在我成长的过程中,这些广受欢迎的作品一直陪在我身边,它们是让我找到自己声音的指南,每一首曲子大概都三、四分钟,我们改编这些作品,让它们成为我们自己的;这不只是纯粹演奏而已,是要找到自己的声音”。
此次,他带着这张专辑进行巡回演出最重要的一个目的也是想让年轻的观众能够更亲近古典音乐。
不得不提的还有,葛瑞特特邀参与专辑录制的名家们。他在肖斯塔科维奇的作品中与恩师帕尔曼进行二重奏。
他在就读茱莉亚音乐学院期间的老师帕尔曼,温暖厚实的音色,也是承袭自上一代老大师的演奏传统,他说:“老大师的演奏会有很个人的声音,他们抖音的方式,让音色更加温暖丰富,虽然不是每首曲子都要拉出这种声音,但这是一种特色,也是我所认为的传统”。
在舒伯特《圣母颂》中他与安德烈·波切利合作;在德彪西《棕发少女》中与长笛新星木村心美Cocomi合作;在迪尼库《霍拉舞曲》中与小号演奏家提尔·布罗纳合作。
由于专辑录制时还是疫情期间,所以过程是音乐家们预先录制好自己的段落,葛瑞特再顺应他们的演奏加入录制,他说:“我告诉音乐家们放松、做自己,好好发挥,我的演奏会成为他们的支持”。
我录制了许多专辑,这次对我来说特别重要的是重新关注本质,关注真正能触动心灵的东西。专辑《ICONIC》中的作品主要不是关于技巧的,它们有伟大的旋律,使听众更接近生活中真正重要的东西——和谐!——大卫·葛瑞特如是说。
大卫·葛瑞特(David Garrett)是少数能同时自由游走于古典乐坛与流行乐坛的奇才,成功运用一把小提琴将古典音乐和流行音乐赋予新的活力,更以前所未有的摇滚方式,让更多人爱上古典音乐,此外他还具备优秀的创作能力。因此,他的唱片既有跨界,也有纯粹的古典音乐,甚至还有他自己所作的作品。
葛瑞特4岁开始接触小提琴,14岁与DG签下独家合约,师承梅纽因、帕尔曼等小提琴巨擘,在青少年时期,葛瑞特就已经写下连篇传奇故事,被BBC(英国国家广播电视)喻为“已经是传奇”的提琴王子。
小时候的大卫·葛瑞特
大卫·葛瑞特与祖宾·梅塔
2008年,他以每秒钟13个音符的极限速度完成了一曲精准而绝妙的《野蜂飞舞》,并且刷新了此前的吉尼斯世界纪录,自此声名大振,更是一举摘得“全世界速度最快的小提琴手”的桂冠,由此轰动全球。
在时尚圈,葛瑞特更拥有“古典乐坛的贝克·汉姆”之称,令各大名牌邀请他作为代言人,俊朗的外表、深邃的眼神、迷人的微笑与桀骜不驯的性格,这谁看了不沉迷。2013年10月,葛瑞特首次“触电”,在伯纳德·罗斯执导的影片《魔鬼的小提琴家》中扮演帕格尼尼,并为影片创作配乐。
但是我们千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华,梅纽因在世时,曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”。2006年,由他主导的第一张跨界大碟《自由》(Free)在全球引起风潮,并于专辑改版为《Virtuoso》之后,随即成功打进英国流行榜第17名,也是由这张专辑开始,他已经展现出不再被束缚于古典音乐领域的决心。
他可古典可流行可摇滚,更因多元融合的音乐风格而风靡全球,累计已售出数百万张门票、专辑也永远畅销。
大卫·葛瑞特的自传《Wenn ihr wüsstet》(“如果你仅知道”)已于去年早些时候出版,当中揭示了他从神童到成功的艺术家所走过的坎坷道路。
德国古典跨界小提琴家大卫·葛瑞特
《ICONIC 经典》
致敬19-20世纪小提琴名家
CD/黑胶2LP(首批带编码)