音乐，对我来说，既是个庄严、神圣的殿堂，又是生命、生活的自然声响。
      庄严、神圣的殿堂，是说进去想探询其中的奥秘，却发现是如此斑斓深邃的世界：什么叫乐音？什么叫音程？如何练耳，如何视唱，什么叫旋律，什么叫段式结构，什么叫曲式，乐器，作曲，乐队，指挥，声乐，音乐史，音乐制作，音乐美学，音响器材......。贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”我说，音乐是比世界更宽广、更久远的物质，是自然赋予人类空气、水、土壤之后的最后一件赏赐，是人类学会进化、发展的标志性精神创造，是浩如星汉的文化因子与人类智慧和谐碰撞的精神脉搏。我一直贪婪地渴望想拥有这辉煌殿堂的一砖、一木，但终究为未能得到。
      生命、生活的自然声响，是揭开我们身边的音乐本质。人的诞生，就是携音乐而降生，在家干活，嘴唇会运动出旋律的呼吸，船工拉纤，肺活量里汹涌着抑扬顿挫的节奏，K厅飙歌，人人求得咽喉嘶哑的快感，山泉丁冬，谁又不是山灵在细语，拍天海啸，可见内心世界的交响已经进入到高潮。音乐不是你想不想要的问题，而是客观存在，只是你听到没听到、想听不想听、听懂听不懂罢了，也就是说，生活本身是美好的，就看你是否去感知美好罢了。
      因此，对于前者，需要我们主动去学，对后者，则需要我们主动去欣赏。
      我既是前者、也是后者，只好求清音老师费心多带、多辅导、到点拨。
      等天和会所运行起来，我们一定可以办个琴会，好好听老师谈！

工尺谱：
      我国现在用五线谱记谱，以前是用简谱，而古代用的就是工尺谱了。在古代，无论是词、曲、戏曲等音乐，都是用工尺谱记谱的。其音高符号，属于首调唱名法（当然也有用固定唱名法的），如“上（‘1’）、尺（‘2’）、工（‘3’）、凡（‘4’）、六（‘5’）、五（‘6’）、乙（‘7’）等等。它的调号以上字调（降B)、尺字调（C）、小工调（D）、凡字调（降E）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标记，其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。工尺谱的节奏符号，称为板眼，板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼等形式。

弱弱地问一下：古琴现在是用工尺谱吗？亦或不用谱，口传身授？

镇江好几年才出这样一部作品，不管怎么说，值得祝贺。
      有几个感想：
      1，作品较为集中的涉及宗教问题，法海形象比较突出，还有众和尚、金山寺等大段戏份。我初步研究了一下宗教伦理、宗教政策、宗教形象等问题，尚未得正解，还请有关方面再论证一下为好。
      2，作品整体看是成功的、富有感染力、有品位的，但还比较粗糙，主要是有不少场景需要陪衬、烘托、丰富表现力的地方则显得比较单薄、单调，不够大气与丰满，艺术上不够丰满，规格上好象就降了档次。几个大场面还不够整齐协调，表现力还不够到位，希望提升表现力、增强艺术性。
      3，歌剧现在不叫歌剧了，叫音乐剧，好象是指音乐性、通俗性更强吧。但整场看起来，音乐的叙事性有了，音乐的主体性有了，音乐风格也有了，但歌曲性好象缺一些，印象中的《江姐》，每首唱段都是极其上口的歌曲单曲、都是极易传唱的普及性作品，而《水》剧在这方面好象又不强调“音乐剧”了，强调的是古典歌剧的叙事性，仿佛都是宣叙调，以后出专辑CD，估计有几首能流传？
      4、镇江演出大作品的经验少，整场的配合、协调、连贯还很不自如，漏洞较多，很为舞台、置景、道具、服装、灯光、音响、效果、音乐、特技、多媒体、字幕等担心。出些差错不要紧，但不能出明显有碍观众的差错，影响整体效果，特别是前两场演出，还在磨合期，估计到后两场演出时会顺畅一些。上帝保佑吧。
      今天晚上，《水》剧就要完整呈现给镇江人民了，这是镇江文化史上的节日。预祝演出顺利、圆满成功！