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[ 本帖最后由 天和清音 于 11-3-24 09:50 编辑 ]

热烈祝贺天和乐坛隆重开张！此乃天和文化建设又一奇葩！春天到了，愿天和满园花开、四季飘香！

感谢楼主的费心。这是天和的音乐小天地。
建议版主把此帖在技术上处理一下（例如高亮），以后还会有书画、健身、摄影、美食等等的专门板块。

很高兴天和有个音乐沙龙。前两天看到天和棋牌室开张了，人头济济。今天看到网络上的这个茶座更具有人气。
      看到，就进来，喝口茶，说说话。早就想拜见天和清音老师，想不到老师是在网上带学生，并不轻易面授。
      我不懂音乐，但是个爱好者。
      音乐，我对其的喜好分三个层次。一是歌。从小的那些歌啊，句句往心里去，的确是旋律取胜。歌是音乐领路人啊，从妈妈的摇篮曲开始。而现在的歌怎么就没有旋律了呢？怎么就不好好唱歌呢？看了超级女声，怎么就看不懂呢。潘纬国的PAP完了，我还没明白歌已经唱完了。解小东的伶牙俐齿，是练歌呢还是练相声呢。二是曲。曲的旋律性更强，内涵更丰富，手段更充实，也就更感人。我这个人感情脆弱，听到好曲子往往会情不自禁地落泪，如“命运在敲门”和贝六田园。三是抒。吸收了音乐，自然就要抒发音乐，于是逮住琴就弹、逮住管就吹、逮住弦就拨、逮住响就敲，摇头晃脑，沉湎其中，口中念念有词，时而喷出自己的旋律，有时写在线条上洋洋得意。到此，对音乐就有了深一些的理解。
      觉得镇江的音乐氛围稍欠。在外地时光音乐沙龙就有好多包厢：有演奏的，有欣赏的，有作曲的，有音响的，有歌的，不知进哪个圈好，都是高水平的。镇江的演出也少。记得在外地时，经常有几十人的音乐会，也有剧场音乐会，各种讲座也多。喜欢听。
      现在好了，俺们天和有乐坛了，有老师开讲座了，我一定好好听。经过老师精心培育，俺们天和的乐坛一定会逐步发展壮大，形成规模气候，真正形成社区的文化支柱。镇江将美丽的南山慷慨地交付给天和人，俺们天和人也会给镇江一定的文化回报——看俺们的天和乐坛吧。
      原以为天和乐坛是个茶座，错了，细看楼主告示，才知道是个艺术学府，从乐圣贝多芬、钢琴诗人萧邦，到刘氏三杰刘天华，从小提琴的“第五根弦”，到“琴道、琴魂”，从美声唱法的“close”到民族唱法的“咬字”、通俗唱法的“气息”；从日本“索尼E888”耳机到英国城堡（Castle）书架音箱......。把上海音乐学院的课程表拿来一对比，我们的内容涵盖了大学四年的主要课程以及主要系科。好嘛，大家都是邻居，坐下慢慢谈吧。天和是我们长久的家，乐坛是我们不散的乐园。

不好意思，您想说RAP是吗？打错了？

谢谢楼上的！

看到楼上的所有帖子很感动啊。闹不明白：咱们天和咋这么多喜欢音乐的呢？而且都“相当”“有才”。
      以前喜欢作曲，从歌曲起步，到器乐曲、到组曲、小舞剧音乐。当乐队排练时，那个感觉是一种灵魂的净化与升腾，是一种如醉如痴的陶醉，是一种醍醐灌顶的享受。
      音乐需要氛围。环境的干涸势必导致艺术的窒息。突然想到“家在南山”的名言：生活的本质是什么？是艺术。以及这话引发的“讨论梦溪”的哲学话题。物质生活是人类生养繁衍的基础，但精神生活毫无疑问是人类生活的本质。天和也一样。天和的物质条件并不好，再加上物业管理的不争气，并无享受可言。但万幸的是，天和业主还是享受到了，因为天和有很浓的文化氛围，天和人靠自己，享受到了自己烹饪的文化餐饮。从这个角度看，天和生活的本质更是精神的、文化的、和谐的，而不可能是高尚管理的、优质楼盘的。
      现在开了一个音乐论坛，相信，还会有笔会、画坛、歌友会、健身俱乐部。感谢无心睡眠，已经诞生了天和电脑志愿者。俺们的小区，真正是多姿多彩、一片繁荣兴旺景象。
      爱音乐定要喝茶。沏一壶香茗，品个中滋味，聆绕梁清音，悟世理万千。如能把自己糅合进去，随之大喜大悲，大彻大悟，岂不善哉。
      音乐，生命般可爱，圣女般贤洁，江河般汹涌，日月般永恒！
      天和畅想，回旋与荡漾。既激昂，亦柔长。

不好意思，您是说潘玮柏吗？PAP是RAP，已经有问过了。

谢谢楼上的！

好的小区，必须有灵动之笔。天和的乐坛，初步舞动起南山的神韵和古运河的神采，使得天和生动起来。
      单位团委为活跃企业文化生活，发起成立小乐队，报名结果如下：电子琴，二胡，笛子，萨克斯，小提琴，手风琴，大提琴、中音号、扬琴等各一，加上辅助人员的架子鼓、沙球等，就活动起来了。排练几首保留曲目，接着就是单位的总结表彰大会后的文艺演出，为演唱伴奏，比卡拉OK来声势多了。影响大了，在系统是唯一好像，于是到系统去演，到省里307招待所（就是轻言一句所说的钟山宾馆）演。单位一位喜欢唱歌的，是前线歌舞团转业回来的，自然成为台柱子。获得荣誉后，大家都很开心。
      按照音乐规则来说，这个组合不可维持，因为不合家。但企业有份偏爱与执著，就这么搞下去，人们的欣赏习惯也就迁就领导意志了。哪晓得搞音乐的人是最团结的，互相宽容，互相尊重，形成了团队的凝聚力，离心力是弱弱的，觉得有意思，爱好得到宣泄。小提琴说，我们不用简谱的、不识简谱的，但看到小乐队用简谱来的快，最后也用了简谱。小乐队也搞些配器、声部，不要复杂，有点意思就有效果，比跟奏、跟旋律有色彩。单位有个广播站，没有演出的时候，就播录音，大家又是一番享受。
      仁者乐山，智者乐水，文者乐音乐。天和打造文化小区，从音乐入手恰如其分，好极。
      想起白老师写的形容词：
      弦弦掩抑声声思，低眉信手续续弹，轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛 —— 天和何时能得天和清音环绕小区？心中切！

现在唱歌的很多，但有机会参加合唱团排练的并不多。其实，唱歌是娱乐，合唱就是艺术了；唱歌是消遣，合唱就是修养了。
      走进排练场，大家围坐，看指挥一手引爆音乐、一手又将声音捂得无声无息，小心处屏声静气，激昂时气贯如虹，那是什么感觉？世界上纪律最强的是军队，我眼中纪律最强的是合唱，几十人的合唱，哪怕一个人的失误都会脱颖而出、极不协调，因此没有一个人愿意出头，自然以和谐为荣。
      工作真累。生活真烦。社会真复杂。但合唱真痛快，超凡脱俗，一醉方休。练过合唱，也累，但犹如游过泳、爬过山般惬意，这累好睡觉，不像那种累使人睡不着觉。
      合唱讲究和谐，不和谐的合唱不是好合唱。和谐的合唱那个享受啊：一是齐，说来一起来，说走一起走，真正是合唱的力量；二是厚，合唱的魅力就在于厚度，多声部交错、多声部交织、多声部平行，形成宽厚的音乐走廊，浑厚而有磁性，任何其他演唱形式望尘莫及。
      合唱的排练真正是艺术的享受、性情的陶冶、精神的升华、意志品质的锤炼。音乐声起，形成的穿透力荡气回肠，在钢筋混凝土墙内外震荡，飞向远方。如果你不在场内，你也会热血燃烧、忍不住想参与进去。
      当然，达到一定境界，需要有一定的基础，比较默契了，才好，还要有好老师、好指挥。缺少这些，一般的合唱也不出好的效果，所以不少人并没有能体会到合唱的真正魅力。看到一些排练，嘻嘻哈哈，乱乱糟糟，一个晚上下来，什么收获皆无，有人觉得上当，表示下次不来了，你看，南辕北辙，效果两样、感受迥异。
      所以，我渴望高水平、高质量的合唱训练，渴望音乐，渴望享受。乱糟糟的合唱，令人痛心。
      天和，有音乐。有清音老师带领，有希望。

鼓楼的帖子引起我的同感。在书橱中取出约翰-怀特的《音乐分析》再次翻阅，倍感亲切。书中从音乐因素、音乐动机、曲式、旋律、节奏、和声、对位、音响等诸多方面，对音乐的形成和效果进行分析，是真正的欣赏音乐的钥匙。在听乐曲时，我会在旋律融合中、在和声融合中、在各器乐组的融合中，单找一个声部跟进听读，欣赏他的独特处理与声部韵味，比大呼隆的整体效果来得有意思。在看乐团演奏时，我喜欢具体关注木管组的不同器乐的演奏，也比较喜欢木管组的音色，弦乐组的小提琴是比较大气的，气势磅礴，也比较赞叹中提琴、大提琴、低音提琴的配角地位（但《黄河大合唱》的“黄河颂”则是大提琴的主角地位）。在铜管中，我喜欢圆号，觉得音色最好听。乐团，最好是四管配置的，最丰富，最有代表性，也就最好听。当然，听听室内乐的清淡，也比较休闲。但我的最爱，还是管弦乐团振聋发聩、让你热血沸腾的非一般感觉。对于民乐，我觉得还是独奏曲、小乐队、齐奏曲比较好，大型的民族乐团合奏，总会出现一些问题，从理论上讲，有匹配上的先天不足，音色出现谐振，显得质感缺失。所以，但凡好的民乐曲，还是齐奏的多，大型民族管弦乐曲也是主题声部突出，不太轻易使用交响的。
      至于群众中的小乐队，不太讲究，协调就好、娱乐就好、有规模就好，以旋律进行为主，对位、和弦、复调慎用。最主要的，是小乐队在群众中，有亲切感，有归属感，有成就感，使音乐不再遥远。
      希望天和乐坛兴旺起来，使音乐不再遥远，我们业主的幸福生活更不遥远。

看到小区里有那么多邻居喜欢音乐，比较惊喜哩！《音乐分析》我没有看过，但我的书架上有一本杨鸿年的《乐队训练学》，颇为喜欢。杨老师将乐队训练归纳为融合、平衡、对比、发展四大矛盾关系，分别阐述了旋律、节奏、和声、对位、配器等音乐织体的处理，讲得通俗易懂，给我留下了比较深刻的印象，特别是杨老师的乐队层次布局理论，很有实用性，从结构布局、段落布局、旋律层次、音响层次、复调织体层次等几个侧面，详细阐述了声部地位作用与功能把握，是我们可以真正领悟出乐队演奏中思想性、艺术性与技巧性，领悟出乐队演奏所体现的丰富层次与丰富技巧，真正从内涵上去体会音乐。我觉得人们听交响乐，有两种观众，一是沉浸于交响乐的磅礴气势中，感悟其中的思想境界、情感脉络，这是从交响乐的思想性角度去欣赏的；二是欣赏其中的艺术组合，眼观六路，耳听八方，既看各声部的各自表现，也看各声部的融合协调，在眼前、耳际就像展开一部总谱，各平行声部分头行进，立体欣赏，这是从交响乐的艺术性角度去欣赏的。如果在两种角色中跳跃，既从思想性上感受整体气氛，又从艺术性上感受技巧与韵味，那欣赏性就强了。经常讲“欣赏音乐”，什么叫欣赏？我这个状态算不算？我以为是的。但老实讲，对古典交响乐，我还是不太懂的，听的也少，能记住的更少。对经典民乐比较喜欢，印象也稍微深一些。
      对“天和清音”的体系，我认为“天和清音”老师已经将音乐与文化融为一体，将书本理论与生活哲学融为一体，将艺术爱好与生活修养融为一体，真正成为音乐人。我比较杂，对哪门都不入门，所以至今没有成为什么人，顶多是个天和人——不过这个就够我享用了：做天和人，就能与老师为邻，成幸福人。

我市群星合唱团已经举办公益演出。2月28日，市文化馆群星合唱团举办新年专场公益演出，吸引众多市民观看。专场演出历时一小时，演唱了我市作者创作的合唱作品以及经典合唱歌曲共11首。其中5首歌曲的词、曲是我市作者的原创或改编，内容多是歌唱镇江历史人文、抒发爱乡情感。这些业余词、曲作者有政府干部，有退休教师，还有归国华侨。歌曲《和谐颂》的曲作者就是定居我市的华侨李文泉，他参与创作的这首歌颂社会和谐发展的歌曲曾在马来西亚传唱。四声部合唱曲《飞奔的黄河就是你——中国》去年获得了省五星工程奖的表彰。据了解，群星合唱团是由市文化馆组建的一支群众艺术队伍，组建于2004年底，经过两年来正规的发声、普通话、形体、合唱训练和严格的排练，积累了一批合唱曲目，磨练了多声部合唱的演唱技巧，在经历多次考核和吐故纳新后，现存48名成员平均年龄60岁，其中年龄最大的79岁，团内还形成了歌曲原创与改编力量，具备了高水平的合唱演出能力。我们天和合唱团的建立，将与明星合唱团亲密切磋、共同提高。

最小的电声乐队：一架电子琴，一把电贝斯，一副架子鼓。顶多再加一把电吉他。
最小的民乐队：一架扬琴，一把二胡，一支笛子。
很简单，天和行。

3月2日，镇江群星民乐团在市文化馆剧场为市民献上了一场“民乐大餐”。镇江市群星民乐团是我市民乐界骨干自愿参加的业余团体，目前共有成员30多人，他们中年龄最大的70岁，年龄最小的20岁。

这是“轻言一句”在弹钢琴：

我的爱好不多：喜欢听“天和清音”老师讲音乐，喜欢看“轻言一句”老师拍的的照片，喜欢看天和会所俺们自己的排练与演出...

读君一张帖，胜看数年书哦～～

俺是音乐爱好者（初级阶段的），上面老师谈的俺有的还不懂，提到的书好象也没有读过。但我书架上也有音乐书，光《基本乐理》就有两本：一本是缪天瑞的，讲音高、音长、音阶、音程、调式、曲式、和声等，一本是杜光的，与前者结构内容差不多，但好象普及性强一些，阐述地更通俗一些，但和弦、转调、移调及民族调式又讲得玄乎一些。

看到不少天和朋友喜欢研究音乐技术，比如乐理、和声、配器、曲式、作曲、乐队训练等，好象专业性强了一些。群众文化研究得更多的，是音乐欣赏。音乐欣赏给我们的感受有三个方面：(1)美感，听音乐是知觉的享受，音乐的感染力可以将我们带进一个幻想的境界。(2)表达，所有音乐都有表达能力，音符及旋律中总蕴藏着某种精神、情感、故事，使人受到音乐表达的感染。(3)听音乐，还可以追随作曲家的思路，有意识地感受乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用， 欣赏其中的旋律、节奏、和声及音色。 都说音乐能陶冶人的情操。其实听音乐的过程也是人性修炼的过程，是一种精神层面的磨砺与升华。真正把音乐听进去的人，或者真正听懂音乐的人，文化修养上肯定是胜人一筹的。为什么说天和星城的文化氛围比较好？天和喜欢音乐的人多嘛。

我的邻居比较有意思，喜欢音乐，装潢时在全家布上音响系统，卧室、客厅、餐厅、厨房、厕所、阳台等都有背景音乐，全家音乐环绕，觉得效果奇好！

要说音乐发烧友，俺们小区可有“摘星子”哩！

音箱大致可分为英国风格、美国风格和欧洲风格三大流派。
      英国风格的音箱，以富有怡人色彩和音乐表现力而深受Hi-Fi迷的青睐,如“B&W、KEF、天朗(Tannoy)、猛牌(Monitor Audio)等。” B&W音箱的音色是典型的英国式，音质柔和，富有弹性，有空间感和纵深感，频响很宽，对交响乐音色具有良好的还原特性，并可进行夸张的美化修饰。天朗音箱采用多边形体，防止并消除了箱内的平行共振、驻波、声聚焦等现象，使振动的频率特性均衡同轴式音箱频率相位同步统一，声源方位感强，声场清晰。音色的表现力细腻、逼真，尤其以表现弦乐更为出色，像拨弹、跳弓、泛音、手指按弦的声音以及伴奏乐器演奏的微弱差异，都能辨别出来。美声(Mission)音箱对交响乐、轻音乐、现代音乐都有良好的表现力，灵敏度高，动态范围较宽，噪声和失真度也很小。低音强劲，中音通盘，高音清晰，是聆听交响乐比较理想的音箱，也是当前世界上音色极为优美的音箱之一。KEF音箱属豪华型音箱，工艺精细，声音表现具有内秀的美感，颇像一位彬彬有礼的英国绅士。KEF的喇叭一般都较为突出中频和高频段的表现力，由于这些频段音色浓郁甜美，使它们都能在平铺直叙中带出迷人魅力，因而在人声重播的准确性和弦乐的效果上特别具有表现力。
　   美国是世界音箱生产大国，美国音箱外形坚实，功率特大，低音沉重富有质感。代表作有：Bose、JBL、Infinity、Polkaudio等。Bose音箱系典型的美国风格，分专业和家用两大类。专业音箱以音色优美、保真度高、经久耐用、能承受恶劣环境而著称；家用音箱更因结构独特(如3D方式)、外形小巧精致、音色纯净、甜美、细腻而备受发烧友欢迎。JBL音箱以专业产品见长，在音响界享有盛誉。它的各项参数指标都很高，瞬态特性好，转换速度快，音色跟踪能力强，中频、高频泛音表现力很强，“金光四溅”的聆听感受强烈，表现现代音乐很理想。JBL音箱讲究对声音高度还原，追求“无个性”的声音重放，所以常用于摇滚音乐和录音棚的专业监听。Infinity音箱的灵敏度高，小信号声场也能达到较大的声压级，声音雄厚而粗犷，音色的泛音丰满，动态范围大。当交响乐中伴有枪声时，气势十分壮烈，声音冲击力很强。这种品牌音箱的极高档和极低档产品很多，但中价位产品较少。
      北欧风格的音箱以丹麦音箱为代表，如JAMO、丹拿和达尼等。丹麦人采用美国扬声器的特性制作英国风格的音箱，因而别具一番风韵。JAMO音箱采用弧形体，防止平行共振，消除驻波、声聚焦等缺陷，外观也豪华美观，音质纯净、圆润、和谐、自然，对音色的表现力很强，音色之间的细微差异也能清晰区分，尤其适用于现代音乐。丹拿(DYN AUDIO)音箱是工艺精细的高档次音箱，音色的解析力很强，富于表现力，高频泛音扩展很宽，低音似清风徐来，中音自然柔和，高音清澈明净。达尼(DOLI)音箱系典型的丹麦音色风格，兼容性强，音色表现力度大，音圈是长冲程式，频响宽，声音硬朗、强劲、动态范围大，既有美国音箱的气势磅礴，又不失小型音箱的精微细腻。

楼上总结极是！

楼上的美学修养好生了得！我们平时喜欢音乐，但楼上可以把音乐做成学问，就非同一般了。知识面既广博、又深厚，非我等可及。叹服。为生活在天和感到荣幸，因为有良师益友。

第二，乐理的学习可以服务和服从于这一主线。丰子恺先生曾说过：“音乐在其诸姊妹艺术中，性质全然奇特。其本质的抽象性与流动性为一切艺术所不能及……”。音乐的本质决定了适当的学习一些乐理知识是合理的。我理解的音乐欣赏的条件，是否可以按照重要程度由高到底排列如下？
一、 思想文化素质修养。二、 音乐家和音乐作品背景知识。
三、 与音乐作品相关联的乐理知识。
　　不得已去第三，再去第二。
　　如果此三者都具有一个相对理想的状态，那音乐欣赏的层次自然是比较高的，正如15楼“紫竹调”友所说：“感悟其中的思想境界、情感脉络，这是从思想性角度去欣赏的；眼观六路，耳听八方，既看各声部的各自表现，也看各声部的融合协调，在眼前、耳际就像展开一部总谱，各平行声部分头行进，立体欣赏，这是从艺术性角度去欣赏的。如果在两种角色中跳跃，既从思想性上感受整体气氛，又从艺术性上感受技巧与韵味，那欣赏性就强了。”



音乐本身就是一门学问，她和美术一样是无国界的。
天和的读书人多了，而读书人是应该有点悟性的。
这个帖子看一遍不行，耐看的帖。

我就是这样：先看一遍发帖人物、发帖精神；然后慢慢回味其中内容；其后过天再看，力求读懂帖子内容。
要有不懂的地方，还真希望清音老师能再具体阐述一下。

以前不太懂音乐，也说不上多喜欢音乐。但自从读了这些帖子后，我开始对音乐敬畏起来：这个理论体系、技术领域、感觉范畴、艺术世界好生了得！看清音老师张罗着乐队，看轻言老师弹奏着钢琴，看19度老师谱写着器乐套曲“天和畅想”，看摘星子老师摆弄着Hi-Fi音响，看i-老师评论着英国风格、美国风格和欧洲风格三大流派音箱，再听清音老师一一分析乐理知识、乐队知识、MIDI知识、古琴知识、音响器材知识等等，嗟乎！何不顺势拜清音老师好好学一下音乐！

古琴的意境欣赏
　　大凡艺术，如绘画、诗词、音乐、舞蹈、摄影、书法等，都是讲究"意境"的，“清音”老师在介绍音乐、介绍乐器的时候，就特别强调了音乐中灵魂还是意境，老师说：其它乐器都是艺术，而古琴既是乐器，更是文化，自古到今，古琴演奏就有“三不弹”、“五不弹”之说，绝非这些琴手自视清高，实在是抚琴、听琴都需要较深厚的文化积累的！在镇江，演奏钢琴、古筝的有万人之众，而弹古琴的仅有十几人，有的城市甚至一个都没有，古琴演奏称为“雅集”，佐以品茗，间以诗词吟唱。可以想见，聆听古琴演奏，是何等典雅、清净的艺术境界享受。
　　中国古代文人雅士推崇古琴音乐，追求弦外之音的深邃意境。古琴音乐融儒、道二家思想，古琴的曲目、音色、音乐结构、弹奏姿势等不同层面，均反映出一种清和淡雅、温柔敦厚、偏向优雅恬静的风格，这种风格所追求的意境自然是一种恬逸、闲适、虚静、深静和幽远的境界。
      天和以“清音”老师的说琴、解琴为幸，以天和清音为幸。特别期待小区会所开放以后，大家可以坐以茗茶、聆以清音，一飨众邻耳！
　　

现如今,市场上琳琅满目的音箱，使人感到眼花缭乱，在选择音箱的过程中也会出现一些误区，有必要对此进行一些更正:
      其一：价格贵的音箱音质就一定好吗？价格不是选购优质音箱的惟一标准，重要的是音箱的音质如何，因为价格和音质也不一定就成比例，也就是说，并不是说你付出了双倍的价格，就会有双倍的音质享受。
      其二：买音箱依据广告，还得依据实际效果？ 现在市场中多媒体音箱品牌出现鱼龙混杂的局面，辅天盖地的广告宣传以及一些概念炒作再所难免，有些厂商在想尽一切办法强调自己品牌的差异化，在外形设计上变着花样在变，其实往往都是新瓶装旧酒，很多地方都不能尽如人意。当然每个人对音箱的听觉感受不一样，所以在选择时还是以个人的感觉为主，自己听起来感觉舒服就好。
      其三：音箱内的吸音棉代表档次高低吗？有许多消费者认为没有吸音棉的音箱是低档次的音箱，专家说这种说法并不是很科学。吸音材料在音箱中只起两个作用，一是消除音箱箱体的某些谐振与染色；二是适当缩小音箱的体积，对于音箱属于哪个档次毫无关系，只要音箱的箱体设计合理，自身没有明显的谐振，箱体又足够大，完全可以不加填充材料就能制作出高品质的音箱。
      其四：木质的音箱就一定好吗？买音箱不是买家具，原木板有谐振的性质，音箱工作时木质本身会产生声音，影响音箱的音质表现力，所以说木质音箱就是好音箱并无根据。
      其五：以貌取箱，还是注重细节？我们在选购音箱的时候最重要的是要看音箱的制作工艺、箱体材质、箱体密封性、扬声器的口径和品质等信息，甚至分频器都能从倒相孔看见。试音时，把音量按钮调到3/4处，看看功率够不够、有没有失真，与此同时，用手在音箱各处摸一摸，如果感到箱体后(除倒箱孔外)还有风吹出，就说明音箱密封性不好。

目前邻居家还用音响功放吗？ 大功率的功放具有较高的增益，一台好的功放对电源的要求是非常苛刻的，为了能提高瞬态响应和提供足够的电流，整流管要采用大电流开关型整流二极管(有人称为高速整流二极管)，另外滤波电容要采用万μF以上的。现在高档的数字化音源如CD机、DVD机由于采取了高比率的数字量化，其输出的音源的动态范围较传统的收音机和录音机均大很多。所以，功放机如果没有足够的动态范围与之相配就很容易产生切峰失真，在切峰失真的信号波形中包含了极丰富的功率能量很大的高次谐波成份，它们加入到音箱中，其能量就极可能超过扬声器的承受功率而令其烧坏。所以我认为在一般的家庭的听音环境中，功放机输出有10瓦左右的功率就足够了，那么选配的扩音机的最大不失真功率应为其10倍左右，即功放机的不失真功率起码为100瓦，只有这样才能有比较好的听音效果。

请问清音老师：音乐人生（二）什么时候能够发表？

音乐，对我来说，既是个庄严、神圣的殿堂，又是生命、生活的自然声响。
      庄严、神圣的殿堂，是说进去想探询其中的奥秘，却发现是如此斑斓深邃的世界：什么叫乐音？什么叫音程？如何练耳，如何视唱，什么叫旋律，什么叫段式结构，什么叫曲式，乐器，作曲，乐队，指挥，声乐，音乐史，音乐制作，音乐美学，音响器材......。贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”我说，音乐是比世界更宽广、更久远的物质，是自然赋予人类空气、水、土壤之后的最后一件赏赐，是人类学会进化、发展的标志性精神创造，是浩如星汉的文化因子与人类智慧和谐碰撞的精神脉搏。我一直贪婪地渴望想拥有这辉煌殿堂的一砖、一木，但终究为未能得到。
      生命、生活的自然声响，是揭开我们身边的音乐本质。人的诞生，就是携音乐而降生，在家干活，嘴唇会运动出旋律的呼吸，船工拉纤，肺活量里汹涌着抑扬顿挫的节奏，K厅飙歌，人人求得咽喉嘶哑的快感，山泉丁冬，谁又不是山灵在细语，拍天海啸，可见内心世界的交响已经进入到高潮。音乐不是你想不想要的问题，而是客观存在，只是你听到没听到、想听不想听、听懂听不懂罢了，也就是说，生活本身是美好的，就看你是否去感知美好罢了。
      因此，对于前者，需要我们主动去学，对后者，则需要我们主动去欣赏。
      我既是前者、也是后者，只好求清音老师费心多带、多辅导、到点拨。
      等天和会所运行起来，我们一定可以办个琴会，好好听老师谈！

我最喜欢的家庭音乐 —— “闲云孤鹤” ！那个低音厚重感，那个幽闲、断续的旋律，那个空灵飘渺的情绪，阿弥陀佛，善哉、善哉。

要享受就用好器材——前后级部分

紫竹调 先生能给点文字说明吗？先谢谢了。
这些好东西我还没见过，想长点见识，没有文字就看不懂了。
我有个同学的孩子（也成了家了）是个音乐欣赏的发烧友，他在音响上就花了20多万，把我的这位老同学也气得够戗，说是个败家子。我听说以后也没整明白，如何要花这么多的？

回轻言老师问话：
      这是在我市“琴声”音响行试听室里的一套音响放大系统，是传统的电子管放大系统，称为”胆机“，分为前级、后级两部分。

所谓花钱，是音响系统的各个部分都讲究：包括声源（放音设备）、功放、音箱、线路、插头、环境布置（吸音布置）等，再加上正版碟片，是花费很大的。

功放也就是“扩音机”，他的作用就是把来自音源或前级放大器的弱信号放大，推动音箱放声。功放有“胆机”（电子管功放），“石机”（晶体管功放），“IC功放”（集成电路功放）。不要以为集成电路的就一定先进，其实真正音乐发烧友喜欢的还是电子管这个古老的真空器件，它的优美的声音，资深的发烧友几乎都有一台。
　　功放分为“HI-FI功放”、“AV功放”、“KALAOK功放”、以及把各种常用功能集于一体的所谓“综合功放”。
      “HI-FI功放”就是发烧友级功放，它以“音色优美，高度保真”为宗旨，价格从千余元到几十万元不等。“HI-FI功放”又分“分体式”（把前级放大器独立出来），和“合并式”（把前级和后级做成一体）。一般的讲，“分体式”在信噪比、声道分割度等指标上高于“合并机”，且易于通过信号线校音。合并式机则使用方便，相对造价较低。　
      “AV”功放是近年而出的一匹黑马，集各种影音功能于一体，“AV”是英文 AODIO - VIDIO 即音频、视频的打头字母缩写，“AV功放”从诞生到现在，经历了杜比环绕、杜比定向逻辑、AC-3、DTS等进程。AV功放与普通功放的区别，在于AV功放有AV选择杜比定向逻辑解码器、AC-3、DTS解码器，和五声道功率放大器，以及数字声场（DSP）电路，为各种节目播放提供不同的声场效果。但是由于AV功放在电路的信号流通环节上，经过了太多而且复杂的处理电路，使声音的纯净度受到了过多的“染色”，所以用AV功放兼容HI-FI重放时，对于音乐发烧友来说，声音效果则不理想，这也是很多HI-FI发烧友对AV功放不屑一顾的原因。
　　“KALAOK功放”也是近年发展起来的一种功放。它与一般功放的区别在于“KALAOK功放”有混响器，从过去的BBD模拟混响发展到现在的DIGETAL数字混响、变调器、话筒放大器。
      近年来，一些厂家为了市场的需求，把包括AV功放、KALAOK功放在内的各种功能组合成一体。即所谓“综合功放”，这是一种大杂烩功放，什么都有，什么都做不好，是一种面向一般老百姓的抵挡功放。
　　功放的主要性能指标有输出功率、频率响应、失真度、信噪比、输出阻抗、阻尼系数等。

下了几天，今天终于把“地球日出”第3、4、5下完了，其余的不知怎么下不了。真是漂亮，就象一张张人工画的画，看到叶子动一下，才感觉是实景。水声，鸟叫声也特别好听！楼主是个热心人。
请问52楼：“闲云孤鹤”我们年轻人能听吗？在哪里下？

就看个人喜欢啦！我喜欢“闲云孤鹤”的味道，蛮陶醉的那种。我一般不下载啦，买碟片。

　　学钢琴、学二胡、学绘画、学书法，曾经是孩子的“专利”，而如今，越来越多的成人加入了“学艺”队伍，不少在校大学生、退休人员、公司白领报名，老年人对艺术的热爱更加强烈，他们对音乐有特别的爱好，成人“学艺”完全是自觉自愿，“学艺”的原因大多带着一种强烈的喜好。不少女人到了中年喜欢用化妆品留住青春，其实女人的魅力在于气质。腹有诗书气自华，女人要以文化养颜，学琴有助于增加涵养，提高气质。“打拳养生、学琴养性”，有着“学艺”情结的成年人还不少。随着器乐学习的市民越来越多，乐器的销售也水涨船高，近年来我市乐器销售量快速增长，商业城销量占到镇江乐器市场份额的一半，每年以10%左右的速度增长，现在的销售量开始翻番。虽然钢琴在各种乐器中价格最高，却是最受青睐的乐器，市民对钢琴的档次要求也逐渐提高，五年前商业城销售的都是国产钢琴，价格基本在10000元左右，高档琴几乎无人问津，现在价格在20000元以上的雅马哈、森美柯等国际知名品牌钢琴也很受欢迎，占到钢琴销售总量的三成左右。在乐器中，钢琴每年25%左右的销售增长幅度也是最快的，去年这里共卖出150多台钢琴，今年前三个月已卖出50多台。以前乐器的消费对象绝大多数是孩子，而现在老年消费群体开始逐渐增加。老年人退休后，往往喜欢找一些自娱自乐的方式，很多人就开始学习乐器。天和乐坛则满足各年龄段的需求，举办适合小区各年龄段人群的活动，来丰富小区的文化建设。

古琴：世界非物质文化遗产
      2003年，古琴艺术被列入联合国教科文组织公布的第二批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名单。 镇江古琴人口虽然不多，但古琴氛围浓郁。前不久举行的一场古琴乐会，真可谓名家荟萃：福建古琴研究会会长李禹贤、常熟古琴艺术馆馆长朱晞、杭州西湖琴社社长徐君跃、刘少椿琴馆馆长刘扬、天津古琴协会常务副会长张子盛等到场献艺，我市梦溪琴社刘善教、施宏、张璟等也作了精彩表演。
      我市的刘善教是中国古琴学会常务副理事长、镇江梦溪琴社社长，多篇论文发表于《琴韵》、《艺苑》、《音乐研究》，主编《梦溪琴刊，1989年获镇江市人民政府文化艺术奖。
      我市古琴演奏家施宏是中国古琴学会理事、镇江梦溪琴社副社长，张璟是中国古琴学会会员、镇江梦溪琴社理事。
      上几张现场照片，清音老师会具体讲解：