[ 本帖最后由 警犬 于 07-5-12 14:24 编辑 ]

关于《水》剧音乐

      《水》剧的音乐创作无疑是成功的，最显著的特点，一是旋律优美，格调高雅，二是风格鲜明，全剧贯通。
      但我个人觉得值得提出的问题是：
      1）全剧音乐形象还比较丰满，但唱段的音乐形象却不够丰富，略显单调；
      2）地方元素被整个抛弃，仅仅剩下“茉莉花”的首句音乐变奏，以及“栀子花茉莉花，挂个鸭蛋过家家”一晃而过（7秒钟）。我想，作曲是认为，地方特色越浓，局限性越大，现在搞了个民族通用版，以利于全国巡演。但我认为，音乐塑造也是编剧手段之一，也是故事刻画手段之一，为写好水漫金山，适当采用地方元素只会有助于形象刻画、个性描写、提升全剧音乐标题性与音乐特征，更加容易深入人心，更何况镇江地方有如此丰富灿烂的地方音乐元素呢。

就是160文的票价有点高，使好多人无缘这部好作品了。

对《水》提几点意见：
      1，“西湖邂逅”，是故事的开端，是情节的起因，建议突出处理一下。现在把“邂逅”夹在群舞中处理，不是很鲜明，容易忽视与错过，后面的雨中相认也缺少必要的铺垫。
      2，“西湖定情”后，小青调虾兵蟹将前来贺喜，小青的“调兵”要鲜明些，否则对虾兵蟹将跑出来，不是很明白。
      3，“婚礼”一场，交代的过于简单、随便，实际上，这是音乐剧的一个重要写点，全剧的经典舞蹈不足，其实满可以在这一场设计唯美的舞蹈，大肆渲染剧情气氛，再发挥一下音乐的感染力，形成全剧的一个小高潮，与下一场的“瘟疫”形成强烈的对比冲突，也使全剧的音乐形象、舞蹈结构、剧情起伏更加丰满。
      4，法海用法仗对雄黄酒使了魔法，一闪而过，没有交代明白。建议施法时法仗有一道闪光，以明确交代。
      5，许仙倒雄黄酒倒不出，白娘子倒酒就有酒出，此时声效时有时无，处理上不稳定，应该稳定使用声效，如果道具上不能保障，建议用效果声完成。
      6，“水漫金山”是全剧的重心，建议再加工处理，现在法海有个制高点，建议白娘子、小青也有一个制高点，通过光效形成对峙，也突出了对阵双方。现在森雾效果起来后，将白娘子、小青淹没，不能形成双方对阵，对阵的严峻性、激烈性、你死我活也不能充分展现。
     7，白娘子的退场，气氛比较悲怆、凄凉，天幕也一片苍白。我倒建议可以适当组织一个结尾的群物、伴舞，衬托一下白娘子，把舞蹈再演绎一下。这样全剧的舞蹈性要加强一些，戏份似乎要加重一些，以体现大戏的分量。

谈《水》剧的成功因素
      这次《水》剧的创作演出成功，有下列一些促成因素：
      1，城市文化建设的压力。镇江是历史文化名城，具有十分丰富的历史文化底蕴。在新的发展时期，镇江的经济、城市建设在奋力前行，努力甩开落后帽子，文化建设也同样面临“有所作为”的压力。近几年，广电系统的改革与发展是比较明显的，文化声势相对弱一些，大家也憋一口气。在《快乐推销员》成功并占据市场三年以后，我们的后续产品是什么，是压抑在我们心中的严肃课题。市领导、宣传部同样面临文化建树问题。在这样的背景下，各级领导形成共识、凝心聚力，下大决心、挤出大投入、瞄准高水平，形成里程碑式的作品。没有领导的决心，是不可能有现在的大制作。
      2，文化策划的成功。《水漫金山》是镇江的品牌，要搞。怎么搞？在项目研讨阶段，我们决策了音乐剧的形式，决策了国内一流水平的定位，决策了聘请各方面主要创作人员的层次要求，决策了剧目规模大小与投入预算，这些定位是不容易的，克服了众多的保守思想和操作困难。现在看来，没有大决心，就推不上高水平；反过来，创作出了高水平作品，对城市贡献与影响作用是巨大的。
      3，一流大师的成功打造。由于聘请了国内一流的主创人员，作品的档次得到明显提升和质量保证，对镇江具有振聋发聩的作用。这包括：舞美设计制作、道具设计制作、服装设计制作、灯光设计处理、编剧、音乐、导演、舞蹈创作、新技术应用等，我们从中只有学习的份，在实践的过程中镇江提高了、进步了。这个过程中，我只觉得镇江跟班的人太少，真正跟随剧组做好场记、学习创作经验的人太少。应该从文联、作协、文化馆、文化局、宣传部等各单位抽调人员组成镇江的项目班子，跟随学习，积累镇江的创作人才，提升镇江的创作氛围。相反，大师都带着自己的学生、自己的助手来到镇江，北京、上海的观摩学习人士不断来镇江探班，镇江本土的有几个人在跟班？
      4，艺术规模的震撼效应。过去镇江没有出过大作品，《快乐推销员》已经让我们激动了几年。这次，宏大艺术规模令镇江人如梦如痴，受到空前的震撼：场景布置到剧场中央，上场门增加到好几个，灯光架已经一减再减仍然挂满剧场上下，幕布挂到20多道还不够，舞台进深扩大一倍，剧场乐池改造了，前排观众席拆掉了，剧场音控台、光控台、导演台无处安身，在剧场后部搭建“违章建筑”，演员队伍以前是十几人、三十人，现在超过60人，舞蹈队超过40人，群众演员超过30人，工作人员超过30人。即使这样，还没有实现《水》剧的原创作，几箱道具、十几箱灯光没有进场。
      5，唯美风格的实现。艺术是创造美、欣赏美的，《水》剧贯穿了唯美的原则，从精神层面上挥发着美的感召力。首先音乐就抛弃的地方音素的束缚，在唯美的广阔天地自由徜徉，将时尚因子、美的因子灵活拈来，烘托出美轮美奂的音响天堂，旋律朗朗上口，打动人心，易于流传。舞蹈、服装、灯光、道具、舞美等，也无一不是唯美的杰作，在乡土气息的基础上创作出阳春白雪的高雅。
      6，演员的成功表演。这次几个主要演员是成功的，特别是白娘子、小青、法海，通过艺术再创作，实现《水》综合感染力，所有的艺术手段，其实到都是为演员的效果服务的、都是为演员烘托的，演员最后表演不到位，就是全剧的艺术效果不到位。几个主要演员表演是到位的，是再创作的，是有感染力的，特别是唱段的处理是成功的。镇江的舞蹈队这次是立功的，大家甘当绿叶，任劳任怨，投入相当的激情，态度比较认真，几场演出演员都激动落泪，有效传递了演出的震撼力。群众演员也很有戏，也很出彩，作用不能忽视。
      7，信导的把握艺术。各部门的艺术，最后要信导来协调、指挥、实现。有好的导演，综合艺术形成完美合力，反之好东西也暗淡无光。信导对演员的把握相当有序，舞台调度恰到好处，对音乐、对灯光、对道具、对表演都有自己独特的理解与细腻的处理，使演出具有相当成熟度与艺术稳定性。一般的导演，仅能完成剧目连排，顺一下，就行了。高水平的导演，是在抠戏，是在演员精神层面的引导，和在综合艺术之间进行最佳糅合。信导很凶、很严格，不凶、不严行吗。

      《水》剧成功了，镇江又骄傲一把。新剧目，问题在所难免，盼望改进、提高。

天和网友踊跃参与了《百姓话题 — 水漫金山》的讨论。有兴趣可以去该主题一阅。

http://bbs.my0511.com/viewthread ... &extra=page%3D1

社区群众自排自演，联谊晚会激情献演。5月16日晚7时，由宝塔街道车站社区、李家山第一社区、李家山第二社区倾力打造的联谊晚会在火车站广场激情演出，李二社区腰鼓队带来了《欢庆腰鼓》，李一社区带来了舞蹈《童言四季》、《樱桃小丸子》，李二社区歌咏队表演了男声独唱《母亲》，车站社区杨学清、王美君表演了京剧《智取威虎山》选段，车站社区周春香演唱了《在希望的田野上》、《故乡恋情》，李二社区秧歌队表演了《健身秧歌》，李二社区杨京成演唱了男声独唱《赞歌》，李二社区纪兴明表演了笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》，李二社区合唱队激情澎湃、高亢昂扬的大合唱《走进新时代》中整场演出圆满结束。具体筹办演出的车站社区书记吴铭贵说，日常社区生活中大家融洽相处，表现出宝塔路街道开放包容的和谐气度与积极向上的社区氛围。

社区文化集锦
      李家山李苑的最早客人只是一帮晨练的老人。随后，喜欢唱歌、唱戏的人也来了。一开始，歌声与戏声都是单个的，但逐渐地“和声”就多起来了。一个人的娱乐成为一群人的娱乐，随着交流的深入，有人想到了成立组织。3年前，李苑里的民间组织开始活跃起来，歌咏队、扬剧票友会、京剧票友会等一个个地涌现了出来。又过了两年，有了组织的文艺爱好者又有了更大的想法，他们开始走出李苑，到其他社区、甚至其他城市去“串联演出”。　　  １０年前，李家山第二社区的居民葛玉兰，刚刚４０来岁，健康状况就急剧下降，医生说：要锻炼身体。就这样，她走进了李苑。一开始，葛玉兰就在小公园里跑跑步，压压腿。没多久，一些热爱唱戏的人也进来了。葛玉兰回忆说：“那时候，唱戏的人很少，只有一两个，早上在那吊嗓子。我们一开始还接受不了，觉得那人是不是有点神经不正常。”陈慕兰当时还是居委会的干部，国家提倡全民健身，她就想到了带领大家一起练健身操。“每天早上，我就带几个姐妹一起来到李苑，放上音乐开始跳操。”时间一长，一些自娱自乐的人也加入了进来。“我当时看她们练健身操，后来又练太极拳、木兰剑等，觉得这种健身方式比跑步强，也就跟着练。”葛玉兰说。这个时候，热爱唱歌的蒋丽萍也天天来到小公园唱歌。“我一般都是在双休日的下午去，还有两个练琴的也去。我们就合在一起，我唱，他们伴奏。一玩就是一个下午。”事实上，一开始，也是蒋丽萍一个人独唱，后来在李苑里结识了两个琴师，就成了一个自由组合的“乐队”。每逢蒋丽萍来唱歌，总有很多人来听，听久了，就有人嗓子痒，也想一唱，于是，一个人的独唱就成了众人轮番演唱的“演唱会”。“我们也不约定，甚至有的人名字都叫不上来。”蒋丽萍说：“我一般是在周六或周日下午去玩，进去看到了琴师，我就说：‘跟我伴奏一个’，我就伴着音乐唱下去。围观的人就会鼓掌，唱几首之后，人群中就有人喊：‘我也来一个！’大家再鼓掌！就这样一闹就是一个下午。时间长了，就有几个人逐渐固定来玩。”此时的李苑已经相当热闹，一群人在唱歌，一群人在排练舞蹈，还有一群人在唱戏。有时候，有的人唱歌唱腻了，还会跑到唱戏的群体里一展自己的戏曲天分。
　　有一天，“歌唱大汇演”已经结束了，冯宝珠拦住了蒋丽萍：“你们这么多人热爱唱歌，为什么不成立一个组织，比如说成立一个歌咏队。”蒋丽萍被冯宝珠的提议吸引了，两人商谈很久，又跟其他歌咏爱好者交流了意见，得到了一致认可。几天后，冯宝珠来到了市老龄委，一位姓黄的主任接待了她。听完冯宝珠的想法，黄主任开心地笑了：“我们迫切需要文艺爱好者组织起来，壮大群众文化团体。”黄主任让冯宝珠去民政局谈谈，并给她牵了线。第二天，冯宝珠来到了市民政局，一位领导听完她的设想，让她回去等候消息。没几天，街道就主动给她打来了电话，建议她以社区的名义成立歌咏队，挂靠在社区名下。在李家山第二社区主任钟增艳等人的共同努力下，李二社区歌咏队的筹备工作迅速开展起来。李家山小学答应免费提供场地，每周六、日下午辟出一间教室作为歌咏队活动场所。２００５年６月１８日，李二社区歌咏队在李家山小学举行成立大会，并颁布了管理章程。歌咏队成立不到半个月，就在李苑举行了一场庆祝七一的纳凉歌会，吸引了上千人前来观看。一个月后，他们又为消防官兵举办了一台慰问演出。钟增艳说：“歌咏队已经成为社区对外的一个文化品牌，经常代表社区外出表演。”事实上，代表社区演出的民间文艺团体还不止“歌咏队”，木兰剑、腰鼓表演样样都能拿得起，京剧票友会等戏曲团体也在几年间相继出现。该社区有５５岁以上的中老年人１５００名左右，各种民间文艺组织５个，参与的中老年人达到了１５０人左右，“文化老人”的比例已达１／１０。几年来，陈慕兰为文艺队垫付的服装费、道具费、交通费、快餐费已有上万元。但即便在这样一种“经济危机”的情况下，也最终阻止不了文艺爱好者热爱文艺的热情。宝塔路街道有关负责人告诉记者，街道每年组织的文艺活动文艺爱好者都是主力军，甚至到区里、市里参加一些文艺演出，也是民间文艺团体挑大梁。

天和有这么多音乐专业人士和爱好者，希望什么时候举办个“天和文艺演出”会，我们期待着

——哪位邻居手头有音乐剧《水漫金山》的曲子？能否贴几首分享分享。先谢谢了。我后悔那天没有带DV机去。谁有DV带望短消息告我。最好能有VCD、DVD就太好了。

http://www.zjwhg.com/temp/01.wmv

我特别欣赏几段唱:“为了爱～～～”；“我要等～～～等到天荒地老，等到水尽山穷～～～”；“爱在前边照耀，善在后面跟随，这才是做人的感觉～～～”。可惜记不大清楚，不知哪位邻居有？



[ 本帖最后由 轻言一句 于 07-5-25 15:06 编辑 ]

老师记得真清楚！
      我最喜欢的几段唱：
      1）他是谁？
      2）我是仙
      3）坎船山是座花草山
      4）热的是血咸的是泪
      5）这一天长于一百年
      6）我为爱他而来
      7）我是蛇一条善良的蛇
      8）为什么她偏偏爱上我
      9）因为爱

因为爱
         我走了很远
         从前世走到今生
         因为爱
         我要离去
         从今生走向永恒
         因为爱
         我走了很远
         留下满身伤痛
         我在世界尽头等着与你重逢
         人群中我找到了你  
         圆了千年一梦  
         因为爱
         ......

看来LS的是位“业内”人士了？谢谢分享～～～
镇江其它地方没山，“坎船山是座花草山”中的“坎船山”我当时就认定为是我们天和对面的《南山》！

别光说不练,哪天我们一起嗥一嗓子去

好听是好听，但是要去唱恐怕有难度，那是民美结合的唱法，变调又多，没学过美声的不一定能把味道唱出来。
我是没这个基础的，还是欣赏第一。

“保和堂”在五条街，“坎船山”在船山矿。

“保和堂”在五条街我知道，但不知道“坎船山”指船山矿。
您知道吗？我在等您继续贴歌词。

我没有了。刚才一篇还是从网上转贴的。

大家还到林青上次带我们去的K厅嗥一嗓子去

我特别欣赏几段唱:“为了爱～～～”；“我要等～～～等到天荒地老，等到水尽山穷～～～”；“爱在前边照耀，善在后面跟随，这才是做人的感觉～～～”。可惜记不大清楚，不知哪位邻居有？

热烈祝贺《天和乐坛》设置高亮！

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增加一个品种：

看到19度先生的天和歌曲，十分欣喜，天和真是人才济济，天和网真是越来越热闹、越来越丰富多彩。
      19度先生把歌曲发上来，也是想听听意见吧。我是外行，但从一个读者的角度，我冒昧谈点感觉。
      天和歌曲结构基本完整，也有一定的旋律性。但最主要的问题，是全曲的局促性，没有与曲式相适应的舒展与体量。这是由其歌词所引发的。从歌词结构看，这是一个多曲段的结构（三段式），但目前曲子体量类似于单段式曲式结构，而结构仍然沿用了三段模式，这就形成仓促进行、草率收尾，有点不伦不类。
      单段式的典型，是《沂蒙山小调》，四乐句，起承转合，干净利落，旋律完整，朗朗上口；二段式的典型，是《我爱北京天安门》，A段两乐句、B段两乐句，音乐形象十分清晰；三段式的典型，是《真的好想你》，跌宕起伏，呈A、B、A ’ 结构，实现旋律的完整性与曲段结构起、转、合功能。
      又回到歌词因素上来：天和歌词结构上摆出了三段式的架势，但内容上比较空泛，作曲技法上又没有进行一些完善与充实，使得曲子如孩子穿了爸爸的西装，不够协调。当然，该稿件仅仅是网友应景之作、娱乐之作，就无可厚非了。

我觉得LS的看法稍微有点过。LS讲的道理与乐理不错，但三段式不一定非要有相当的体量，《感恩的心》就是三段式，体量并不大，但结构鲜明、功能作用明显。另外，LS根据歌词结构来生硬地把曲子断为三段式，也有失偏颇，我看就是单段式的小曲风格，只是旋律线上没有贯穿单段式的主题单一性（主题拓展略有含混）与发展流畅性（如八度跳的突兀运用），所以造成曲式结构的误解。

有同感。我觉得《天和之歌》尚属小调风格，而小调一般慎用八度跳跃进行，在大的声乐曲、以及器乐曲中，跳跃进行比较普遍，音域宽广也显得自如。《沂蒙山小调》也是小调，它其中运用了一个六度跳，效果很好，反映了地方特色。但《天和之歌》用了两个八度跳、两个七度跳，同时没有风格、风情支撑，整体上缺流畅。也许写作时浮现出的乐句比较踊跃，但小调风格要求还是比较单纯、简洁、流畅的好一些。

我觉得歌曲的成功与否在于旋律的优美性。《天和之歌》在风格定位上明确为“抒情地”，从全曲看，基本把握了“娓娓动情”的旋律线特色，如歌如诉。但问题正像前面网友说的，旋律的优美性还要优化，使人朗朗上口、喜闻乐见。

啊，此次歌曲征集属于 LOGO 征集一类，标签性很强，我觉得歌词倒是抓住了LOGO 特点，简明扼要，而曲的标签性就没那么容易了：大了显赘，小了没形象。楼上的网友提到《沂蒙山小调》、《真的好想你》、《感恩的心》等，要是天和之歌的风格如《沂蒙山小调》，肯定没形象，要是《真的好想你》，也显得赘，但好象《感恩的心》体量还算适中。

19度先生了不得！费心了。
我不是搞音乐之人士，对作曲不通。但在下觉得第二首的感觉比第一首要好，也比较容易上口。

相册MV制作工具，可以在线制作，也可以下载。

雅典娜也做了一个MV   

http://bbs.my0511.com/viewthread ... &extra=page%3D2

哼了两遍!

清音老师您讲得真好.对音乐理解.天和星城有这样好的文化氛围.叫人羡慕

记得很小的时候，梦想过自己的家，只有两样东西，一个是席梦思。。。睡觉用的，还有就是一套高品质的音响

期待电脑音乐制作大型器乐套曲《天和畅想》......   

疑似毛新年先生。

有琴酒不

好学问！！

一直以为古琴就是古筝,好象都是女孩子弹的多